WAX - Sensation in Contemporary Sculpture

05. feb. 2011 - 15. maj. 2011

Udstillingen WAX - Sensation in Contemporary Sculpture sætter fokus på voks i samtidsskulptur. Det sker med en storstilet international gruppeudstilling, der samler nogle af samtidens både fremadstormende og etablerede danske og internationale billedkunstnere. De deltagende kunstnere er: Vanessa Beecroft (I/US), Hilary Berseth (US), Maurizio Cattelan (I/US), Michael Elmgreen (DK/D) and Ingar Dragset (NO/D), Robert Gober (US), Emil Westman Hertz (DK), John Isaacs (UK/D), Oleg Kulik (UA/RUS), Christian Lemmerz (D/DK), Kirsten Ortwed (DK/D), Anne Schneider (A), Gavin Turk (UK), Brigitte Waldach (D), Andro Wekua (GE/CH) and Yangjiang Group (CN).

Gru, humor, forfærdelse og fascination er reaktioner som flere af disse voksværker fremkalder. De afspejler et skulpturelt ideal, hvor det umiddelbare og en effektbaseret dialog med publikum er vigtige strategier for deres arbejde med voks. Badet i dette sanselighedens lys giver udstillingen på medrivende og tankevækkende vis den besøgende en rig indsigt i voks som materiale og medie for skildringer af tidens påtrængende emner.

Udstillingens værker er grupperet i henhold til sanselige og erkendelsesmæssige fællesskaber. Temaerne fordeler sig på: Performing the Iconic, On the Edge of Being, Sensation in WAX, Body Horror. Tre værker er skabt direkte til udstillingen, det drejer sig om værker af Christian Lemmerz, Andro Wekua og Emil Westman Hertz. Udstillingens voksværker varierer i udtryk fra det superrealistiske, hvor den afbildede fremstår nærværende og overraskende virkelighedstro, til det abstrakte og minimalistiske hvor der er fokus på det umiddelbare udtryk i samspil med beskuerens egne sanser. Gennemgående for udstillingens værker er imidlertid en kritisk refleksion over voksskulpturens historiske genrer, motiver og udtryk.

Efterfølgende vil udstillingen blive vist på KUNSTEN, Aalborg

LOUISE BOURGEOIS - Mother and Child

05. feb. 2011 - 15. maj. 2011

”Du fødes alene. Du dør alene. Der imellem er det vigtigste tillid og kærlighed” (Bourgeois, 1987). På denne udstilling sætter vi fokus på et af livets centrale temaer: moderskabet. Mother & Child er Louise Bourgeois’ hyldest til moderskabet, til frugtbarheden og de tætte bånd, der eksisterer mellem moder og barn under graviditeten, fødslen og i barnets første levetid.

Udstillingen Louise Bourgeois Mother & Child præsenter Louise Bourgeois gouacher, og inkluderer også flere mindre skulpturer. Temaet omkring forholdet mellem moder og barn er centralt i Bourgeois værk. På udstillingen fremstilles motiver som undfangelse, graviditet, fødsel og amning. Alle i den intense, røde farve, der er så karakteristisk for Louise Bourgeois sene arbejder. Rødt i rødt træder motiverne frem fra papiret. På én gang sarte og poetiske men samtidigt med en spidsfindig drejning, der efterlader tvivl om familieidyllen. Netop dette tvetydige er kendetegnende for mange af Bourgeois’ værker. Hun arbejder ofte med dobbelt-tydige fortællinger, hvor modsætninger mødes i et og samme værk - som i blomstermotiverne, der på en gang er smukke, men samtidig skaber associationer til sygdom og dermed død.

Louise Bourgeois interesserede sig for menneskets eksistentielle vilkår og fortolkede dem på forskellige måder i sit arbejde. Livet igennem skabte den fransk-amerikanske billedkunstner et særegent og personligt livsværk, der gav genklang i billedkunsten helt frem til i dag. Hun kom i berøring med og influerede det 20. århundredes dominerende kunstretninger fra surrealismen i 1930erne over feminismen i 1970erne til 1990ernes installationskunst. Bourgeois døde i foråret 2010 98 år gammel. Vi er her i kunstforeningen GL STRAND glade for at kunne hylde Louise Bourgeois og hendes arbejde med denne udstilling af hendes sene værk.

På udstillingen er værkerne installatorisk ophængt i en tæt iscenesættelse. På en gang nænsomme og poetiske, men samtidig foruroligende via deres motivkreds, skaber gouacherne et særligt intimt rum for fortællingen om moder og barn.

Udstillingen vises i samarbejde med Nordiska Akvarellmuseet, Sverige og The Louise Bourgeois Estate, New York.

KIRSTINE ROEPSTORFF - STORIES

26. sept. 2010 - 25.sept. 2011

SALEN er et særligt rum i Kunstforeningen GL STRAND. Det er kunst, det er en installation, det er design og det er iscenesættelse af et ophold, et møde i et rum. I SALEN er det mødet der iscenesættes rumligt. Skiftende kunstnere og designere udfordrer, hvilken indflydelse de fysiske rammer har for vores møde med andre mennesker

Kirstine Roepstorff er en af de danske kunstnere, der netop nu er ved at slå igennem internationalt. Hun er kendt for sit arbejde med appropriationer, hvor massemediernes billeder genanvendes i en ny og overraskende sammenhæng, ofte i spektakulære, levende og farverige opsætninger og et væld af materialer. I projektet i SALEN i Kunstforeningen GL STRAND viderefører hun sit arbejde i en kreativ udvikling af mødelokalets velkendte komponenter som borde og stole.

Læs mere her

>KOMMENDE UDSTILLING I SALEN
>AKTUELLE ARRANGEMENTER
>UDSTILLINGSARKIV
>FAKTA OM GL STRAND

> TILBAGE TIL FORSIDEN