JOHN KØRNER - THE PROBLEM OF PERFORMING

Med denne separatudstilling sætter GL STRAND fokus på en af de mest aktuelle
kunstnere herhjemme. John Kørner (f. 1967, Danmark) har siden midten af 90'erne
udstillet nationalt såvel som internationalt. Han deltog bl.a. i 2002 på udstillingen
Carnegie Art Award afholdt i GL STRAND, hvor han blev rost af både pressen og publikum
for sine store, farverige og energiske malerier

John Kørner tilhører den unge generation af malere, som i de seneste år har sat fornyet
fokus på maleriets ekspressive kvaliteter og potentialer. De store koloristiske lærreder
med fortællinger fra dagligdagen handler om dialog og kontekst. Kørners udstilling i GL
STRAND skabes til stedet. Hans store malerier præsenteres på i alt 5 scener som en
totalinstallation, placeret i hver sit rum. Nedenfor fortæller John Kørner om tankerne bag
udstillingen.

THE PROBLEM OF PERFORMING /
af John Kørner

Jeg vil skabe en udstilling, hvori gæsten ”med egne øjne kan lade sig forføre” til en
problematisk selviscenesættelse på min foranledning.

POSITION - I SAMFUNDET OG PÅ UDSTILLING /
Problemet for de fleste menneskers offentlige position, ligger gemt i opdragelsen og
opvæksten.

Hvorledes skal jeg positionere mig selv i forhold til mine omgivelser? Målet er ukendt.
Jeg sigter efter en eventuel selverkendelse fra gæstens side omkring deres egen
position.

For mig er det interessant at sætte det enkelte individs forestillingsevne i perspektiv.
Hvilke forventninger er det enkelte menneske i stand til at kreere forud for en oplevelse
f.eks. på en udstilling?

Er det enkelte menneske i stand til at skelne mellem, om det er deres egen person, der
er i fokus eller om det er det fysiske kunstværk på en udstilling?

KOLLEKTIVE OPLEVELSER
I oplevelsen af kunstværket vil beskueren nødvendigvis opfatte sig selv som beskueren.
Når man konfronteres med, at ens egen person indgår som en del af oplevelsen/kunst-
værket må vedkommende nødvendigvis acceptere sin rolle i helheden.
Det må derfor også være en kollektiv oplevelse at se en udstilling eller at være i teatret og
altså ikke kun en personlig oplevelse.

Det er så en tildelt rolle fra kunstnerens side at placere beskueren som en del af værket.

Udstillingen har bl.a. til formål at illustrere sådanne situationer, hvor beskueren bliver
anbragt i en slags rolle i forestillingen/udstillingen gennem de 5 installationer.

DE FEM INSTALLATIONER
I installationen ”Problem of Performing” kommer publikum ind på en stor teaterscene af
bagvejen for dernæst at befinde sig midt på scenen alene, kun med andre gæster som
tilskuere/vidner. Scenen er en meget klassisk teaterscene med rødt bagtæppe, teater-
lamper og sort scenegulv. Der er ingen tilskuerpladser, og resten af rummet er tomt.

Store malerier er malet direkte på spejle i installationen ”Malerisalen”, og beskueren kan
her se sit spejlbillede optræde som en del af kompositionen.

Installationen ”Forestillingen” er en performingscene, hvor 5 skulpturelle skikkelser i
forskellige udklædninger byder på en mekanisk liveforestilling. På en mindre teaterscene
i ”Dramaturgisk afvæbning” danner 10 lodretstående malerier, i kraft af deres positioner
indbyrdes, karakterer af skuespillere på scenen, og kunstværket sidestilles med et men-
neskes offentlige funktion. Såvel som mennesker har kunstværker facader og overflader. I
den sidste installation ”Publikum”, danner 40 sæder grundlag for 40 keramiske skulp-
turer. Her er ambitionen at skabe et meget levende publikum ud fra skulpturerne og
efterlade gæsten som objekt.

Invitationen fra GL STRAND til en større udstilling i deres mange forskelligartede rum har
været en inspirerende faktor i tilblivelsen af ”The Problem of Performing”. Udstillingens
idé ligger i forlængelse af 3 tidligere udstillinger, hvor jeg har arbejdet med lignende
situationer:

”Jeg taler til Jer”, Museumsbygningen 1999.
”Teater”, Århus Kunstmuseums Demorum 2000.
”Be on Show”, Galleri Christina Wilson 2002.

Læs mere om John Kørner på galleri Christina Wilson:
WWW.CHRISTINAWILSON.NET

> TIL TOP

ISAAC JULIEN

Englands store kunstneriske filmskaber Isaac Julien blev i 2001 nomineret til Turner
Prize og i 2002 tog hans filminstallation Paradise Omeros pressen og publikum med
storm på Documenta 11. GL STRAND viser nu Juliens første separatudstilling i Danmark
med hans nyeste filmværk Encore II: (Radioactive) (2004) samt filmværkerne Paradise
Omeros (2002) og Vagabondia (2000).

Isaac Julien (f. 1960, England) er en af Englands førende filmskabere og en internationalt
anerkendt kunstner og forfatter. Hans værker er kendetegnende ved deres kompleksitet
af temaer og referencer, som kan være fortællende, poetiske eller filosofiske. Julien
undersøger emner omkring identitet og skønhed. Han nedbryder her grænserne mellem
discipliner og genre, og skaber links mellem kunst, film, dans, fotografi, musik og teater.

Encore II: (Radioactive) (2004) er Juliens seneste værk. En kvindelig cyborg bevæger sig
gennem en virtuel verden i form af et strandlandskab med unaturlige farver, fyldt med
elektroniske lyde og lynglimt. Juliens science fiction er en kortfilm som er inspireret af en
figur fra den afrikanske, amerikanske science fiction forfatter Octavia Butlers værker og
musikvideoen til David Bowies ”Starman”.

Paradise Omeros (2002) er inspireret af Derek Walcotts klassiske digt Omeros og var
den store presse og publikumssucces på Documenta 11 i 2002. Filmen går tæt på
oplevelsen af "Creoleness". Vi følger Achille, filmens hovedperson, fra Caribien til Lon-
dons byscene og tilbage til hans fødsels ø St. Lucia - en unik og foruroligende rejse i
hans søgen efter det ”gode liv” lovet af Vesten. Manuskript og musik til Paradise Omeros
er udarbejdet af Isaac Julien og Grischa Duncker i samarbejde med Nobel prisvinderen
Derek Walcott og musikeren Paul Gladstone Reid.

Vagabondia (2000), der blev vist på Turner Prize i 2001, er optaget i Sir John Soane
Museum i London og fokuserer på koreografi og den måde, vi kategoriserer, samler og
præsenterer kunst. Værket er filmet med flydende kamerabevægelser og lidenskabelig
opmærksomhed på lys og kameraføring, der skaber en verden af skygger, spejle og
rammer i museet.


Udstillingen er skabt af GL STRAND i tæt samarbejde med Isaac Julien og Victoria Miro
Gallery, London og bliver fulgt op af et katalog.

Læs mere om Isaac Julien på Victoria Miro Gallery:
WWW.VICTORIA-MIRO.COM

> TIL TOP

Se desuden
>AKTUEL UDSTILLING
>KOMMENDE UDSTILLINGER
>FAKTA OM GL STRAND

>TILBAGE TIL FORSIDEN