JONATHAN MEESE: EVOLUTION de LARGE (ICH-TEA-OHHH-SAURYS)
Åbner 4. februar

Han er kunstnerisk utæmmet, repræsenterer en intellektuel vildskab og dyrker en energisk, provokerende persona og billedstil. Jonathan Meese (f. 1970) er en kunstner, der ser kunsten og livet som en dynamisk leg med symboler, identiteter og prædikater. I sit mangeårige projekt ’Kunstens diktatur’ arbejder Meese på at gøre kunsten til en ny magtfaktor i samfundet. Udstillingen i GL STRAND, som er Jonathan Meeses første større soloudstilling i Danmark, fortsætter de visionære linjer i projektet ’Kunstens diktatur’.

For Jonathan Meese er der tale om en impulsiv, dynamisk og konfronterende leg med identiteter, symboler, medier og materialer. Siden slutningen af 1990erne har han markeret sig på den internationale kunstscene med værker, som i deres spontane og ekspressive udtryk konfronterer beskueren direkte. Udstillingen i GL STRAND viser hele spektret af hans arbejde. Udover installationer, skulpturer, collager og assemblager sætter udstillingen i særlig grad fokus på Meeses maleri og hans performative praksis.

Meeses figurative univers lægger an til at genopleve historiske og litterære ikoner samt populærkulturens idoler i et nyt lys. De historiske figurer tæller blandt andet Hitler og Stalin og optræder løsrevet fra deres historiske kontekster. Kunstneren selv er også et gennemgående motiv eller en dominerende karakter, om man vil, og spiller op ad en traditionel opfattelse af kunstneren som performer, kultfigur og forfører.

Udstillingens titel EVOLUTION de LARGE (ICH-TEA-OHHH-SAURYS) er drilsk og reflekterer livet og den kreative proces som en uundgåelig dynamisk udvikling, hvor vi henter kraft i både historien og os selv. Dog skal titlen snarere ses som en øjenåbner end en direkte betydningsgivende ramme for udstillingens værker.

”Jonathan Meeses værker er forrykte og groteske, men samtidigt er de visuelt generøse og udtryk for en overproduktion og vilje til at udfordre, fornøje og forvirre for i sidste ende at give plads for refleksion. På udstillingen vil man kunne gå ind i en rus af farver, materialer og udtryk, der tillader dig at synke ned i nuet samtidig med, at historiske hovedpersoner og hændelser trænger sig på som frie agenter.” Udstillingsinspektør Pernille Fonnesbech

Jonathan Meese er født i 1970. Han bor og arbejder i Berlin og Hamborg. Siden hans tid på akademiet i Hamborg i midten af 1990erne har han været blandt Tysklands væsentligste samtidskunstnere, der har taget arven op efter bl.a. Georg Baselitz og Martin Kippenberger og nyfortolket den ekspressionistiske kunstretning.

CATHRINE RABEN DAVIDSEN: HOUSE OF THE AX
Åbner 4. februar

Cathrine Raben Davidsen (f. 1972) er kendt for sine maleriske personskildringer, hvor hun balancerer minutiøs stregtegning og detaljerigdom med opløste, udviskede konturer og heftige farveklatter. I sin værker trækker hun på en bred vifte af litterære og kunsthistoriske referencer, fortællinger og mytestof.

I sine nye værker lavet specielt til udstillingen HOUSE OF THE AX, slår Raben Davidsen en mere intens og dramatisk tone an end hidtil. Frem for de tidligere så karakteristiske pasteller og klare neon nuancer, er farverne nu mættede og penselstrøgene mere markante. Materialevalget spænder vidt fra monumentale kul og blæktegninger, keramiske krukker, grafik, små oliemalerier på hør til broderede masker i pels og lyd.

Personligt erindringsmateriale i form af billeder fra kunstnerens rejser eller af familiemedlemmer indgår i udstillingen

på lige fod med de mange kunsthistoriske referencer og mytologiske fortællinger. Lydsiden, der består af den mekaniske snurren fra faderens symaskine, trækker tråde tilbage til kunstnerens barndom og faderens virke som modedesigner. Udstillingen får herved karakter af en sampling, hvor diverse indtryk optræder side om side på tværs af tid og rum.

I udstillingen har Cathrine Raben Davidsen blandt andet fundet inspiration i labyrinten og spiralen, begge motiver er urgamle symboler for vækst, spirituel udvikling, rejse og transformation. Om udstillingens titel HOUSE OF THE AX siger hun: ” Titlen rummer en form for uro, en fornemmelse af, at noget er ved at ske, eller netop har fundet sted. Samtidig refererer den til Kong Minos’ labyrint, som er skabt således, at når man først er kommet ind, er der ingen vej ud igen. Udstillingen er bygget op som et tæt omsluttende univers, hvor rejsen kan gå i mange retninger.”

SALEN: MORTEN STEEN HEBSGAARD - Forms of Knowledge

10. december 2011 – august 2012

Morten Steen Hebsgaard har til sin indretning af SALEN ladet sig inspirere af den tyske pædagog Friedrich Fröbels (1782-1852). Dennes visioner inden for det æstetiske og det pædagogiske område opstod i slutningen af 1700-tallet og lagde grundstenene til den moderne børnepædagogik, hvor leg og særligt designet legetøj udfordrer barnet til erkendelse og læring. Konkret anvender Hebsgaards de geometriske former og byggeklodser, som Fröbel udviklede, som et både æstetisk og funktionelt element i SALEN. Hermed indtræder Hebsgaard i rækken af anerkendte kunstnere, designere og arkitekter som blandt andre Piet Mondrian og Frank Lloyd Wright, der i deres moderne kunst, design og arkitektur har inddraget Fröbels visioner.

>KOMMENDE UDSTILLING I SALEN
>AKTUELLE ARRANGEMENTER
>UDSTILLINGSARKIV
>FAKTA OM GL STRAND

> TILBAGE TIL FORSIDEN